Špeciálna edícia milánskeho veľtrhu nábytku s názvom Supersalone premenila obmedzenia epidémie na príležitosť pre inováciu a usporiadala päťdňovú oslavu dizajnu v celom meste.
Uplynulo 60 rokov od založenia premiérového každoročného veľtrhu nábytku, Milánskeho medzinárodného veľtrhu nábytku.Už je to dva a pol roka, čo sa v milánskom showroome naposledy zhromaždil dav, aby ocenil neutíchajúcu kreativitu medzinárodných dizajnérov a výrobcov.
Veľtrh naďalej poháňa duch inovácií, najmä spôsob, akým jeho organizátori reagujú na pandémiu.V nedeľu sa otvorila špeciálna edícia s názvom Supersalone.
So 423 vystavovateľmi, čo je zhruba štvrtina zvyčajného počtu, je Supersalone zmenšeným podujatím, „ale do istej miery je to väčšie v našej schopnosti experimentovať s touto formou,“ Milan architekti a kurátor podujatia.Búdky vystavovateľov boli nahradené výstavnými stenami, na ktorých sú zavesené produkty a umožňujú voľný obeh.(Po výstave budú tieto konštrukcie demontované, recyklované alebo kompostované.) Hoci Salone bol predtým väčšinu dní obmedzený len pre členov priemyslu, Supersalone privítal verejnosť počas svojej päťdňovej prevádzky a vstupné bolo znížené o 15 eur (približne 18 dolárov).Mnohé produkty bude možné po prvýkrát aj zakúpiť.
Tradícia salónov sa nezmenila: počas veľtrhu oslavovali obchody, galérie, parky a paláce po celom Miláne dizajn.Tu je niekoľko zaujímavostí.— Julie Laski
Talianska keramická spoločnosť Bitossi oslávila tento rok svoje 100. výročie a na pamiatku tejto príležitosti otvorila v pondelok vo svojom firemnom sídle v Montelupo Fiorentino pri Florencii Múzeum archívu Bitossi.Múzeum, ktoré navrhol Luca Cipelletti z milánskej architektonickej firmy AR.CH.IT, zaberá viac ako 21 000 štvorcových stôp bývalých továrenských priestorov (zachoval si svoju industriálnu atmosféru) a je naplnené približne 7 000 dielami z archívu spoločnosti, ako aj fotografiami a výkresov ako profesionálov v oblasti dizajnu a verejných zdrojov.
Vystavené sú diela Alda Londiho.Bol umeleckým riaditeľom Bitossi a spisovateľom od roku 1946 do 90. rokov.Navrhol slávnu keramickú sériu Rimini Blu a v 50. rokoch začal spolupracovať s ostatnými.Spolupracovala legenda Ettore Sottsass.Ďalšie diela vytvorili vplyvní dizajnéri ako Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi a Arik Levy a nedávno spolupracovali s Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio a Bethan Laura Wood, aby sme vymenovali aspoň niektoré.
Hoci je veľa diel vystavených v skupinách, múzeum má aj projektovú miestnosť, ktorá vyzdvihuje prácu dizajnéra.V tomto prípade ide o francúzskeho dizajnéra a umelca Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Rozmarná zbierka tradičnej keramiky.
V Miláne je historická keramika Bitossi vystavená na výstave „Minulosť, súčasnosť a budúcnosť“, ktorá sa koná na Via Solferino 11 v DimoreGallery a potrvá do piatku.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Vo svojom milánskom debute poľský umelec Marcin Rusak narodený v Londýne ukázal „neprirodzenú prax“, ktorá je ukážkou jeho pokračujúcej práce na vyradených rastlinných materiáloch.Predmety vystavené v jeho sérii „Perishable“ sú vyrobené z kvetov a séria „Protoplast Nature“, ktorá využíva listy, vzbudzuje pozornosť ľudí na jeho spôsob opätovného použitia flóry do lámp, nábytku a dekoratívnych váz.Tieto vázy sú navrhnuté tak, aby sa časom rozpadli.
Umelec v e-maile napísal, že výstava, ktorú pripravila Federica Sala, bola „plná konceptuálnych, nedokončených diel a nápadov na preskúmanie nášho vzťahu k predmetom, ktoré zbierame“.Obsahuje tiež sériu nových nástenných závesov;inštalácia, ktorá skúma vplyv rodinného podnikania pána Rusaka na jeho kariéru (je potomkom pestovateľa kvetov);a logo súvisiace s jeho prácou, ktoré vytvoril parfumér Barnabé Fillion Sexuálna vôňa.
„Väčšina projektov, na ktorých pracujeme, má niečo spoločné z hľadiska konceptov a materiálov,“ povedal pán Russack."Táto inštalácia vám priblíži spôsob, akým sa na tieto predmety pozerám ja - ako na rastúci a chátrajúci katalóg života."Sledované na Ordete v piatok, Via Adige 17. marcinrusak.com.- Lauren Messman
Keď sa londýnska architektka Annabel Karim Kassar rozhodla pomenovať svoju novú kolekciu nábytku Salon Nanà po titulnej prostitútke v románe Émila Zolu z roku 1880 „Nana“, nebolo to z obdivu, že táto rola rozptyľuje mužov.zomrieť.Naopak, pani Casal, ktorá sa narodila v Paríži, povedala, že tieto diela boli navrhnuté tak, aby evokovali spoločenskosť literárnych salónov konca 19. storočia.
Salón Nanà vyrába talianska spoločnosť Moroso.Pozostáva z luxusnej pohovky s nadrozmernými perovými vankúšmi, leňošky a dvoch súprav stolíkov, z ktorých niektoré majú maurské vzory a ozdobné nity.Tieto návrhy čerpajú z troch rokov pani Kassarovej v Maroku a v širšom zmysle z jej dlhodobého pôsobenia na Blízkom východe, kde má jej spoločnosť kancelárie v Bejrúte a Dubaji.Napríklad pohovky sú vyrobené z čiernobielych pruhovaných látok, ktoré sú ovplyvnené djellabami alebo róbami, ktoré nosia arabskí muži.(Ďalšie možnosti zahŕňajú kvetinovú potlač v štýle 60. rokov a manšestr, pripomínajúci pánske nohavice zo 70. rokov.)
Čo sa týka postáv, ktoré inšpirovali sériu, pani Casal je ochotná poľaviť od ženských vynálezov mužských spisovateľov z Druhého impéria.„Nemôžem posúdiť, či je Nana dobrá alebo zlá,“ povedala."Musí znášať ťažký život."Sledované v showroome Moroso 19. septembra, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je stáročná klamná technika umeleckého sveta, ktorá bola aplikovaná na kolekciu kobercov Ombra milánskej spoločnosti cc-tapis úplne moderným spôsobom.
Belgický pár, ktorý navrhol Ombru – fotograf Fien Muller a sochár Hannes Van Severen, vedúci ateliéru Mullera Van Severena – hovoria, že sa chcú zbaviť myšlienky, že koberec je len dvojrozmerná rovina.zem."Chceme vytvoriť pocit pohybu v interiéri jemným spôsobom," napísali spoločne v e-maile.„Ide hlavne o štúdium zaujímavého využitia farby a kompozície a papiera a svetla.Ale nemôžete to nazvať čistým trompe l'oeil.“
Počas pandémie dizajnéri pracovali na projekte pri svojom jedálenskom stole, rezali, lepili a fotografovali papier a lepenku, pričom svetlo telefónu používali na vytváranie a štúdium tieňov.
Tieto koberce sa vyrábajú v Nepále a sú ručne tkané z himalájskej vlny.Sú dostupné v dvoch verziách: jednofarebné alebo viacfarebné.Vyrábajú sa v jednej veľkosti: 9,8 stopy x 7,5 stopy.
Sledujte do piatku v showroome cc-tapis Supersalone a Piazza Santo Stefano 10.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden je jedným zo zakladajúcich členov Memphisu, radikálneho hnutia, ktoré spochybnilo modernistickú vládnucu estetiku v 80. rokoch a drží krok s Tech Jonesom.Dizajnér, ktorý sa narodil v Anglicku a žije v Miláne, má v úmysle vyrábať rôzne inovatívne riešenia osvetlenia prostredníctvom svojej novej spoločnosti Sowdenlight.
Prvým je Shade, čo je súprava rozmarných viacfarebných lámp, ktoré využívajú rozptyl svetla a vlastnosti silikagélu, ktoré sa ľahko čistia.Modulárne svetlá je možné prispôsobiť tak, aby zákazníkom poskytli závratné tvary a farebné možnosti.
Počiatočná séria pozostávala z 18 základných tvarov, z ktorých bolo možné zostaviť 18 lustrov, 4 stolové lampy, 2 stojacie lampy a 7 mobilných zariadení.
Pán Soden (79) tiež vyvíja produkt, ktorý nahrádza klasickú Edisonovu žiarovku.Povedal, že hoci tento symbol priemyselnej módy „má perfektnú funkciu pre žiarovky“, ide o výrobnú chybu pri aplikácii na technológiu LED, ktorá je „zbytočná a nedostatočná“.
Shade je vystavený v showroome Sowdenlight na Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Pre taliansku toaletnú spoločnosť Agape možno inšpiráciu pre jej zrkadlá Vitruvio hľadať v tradičnej javiskovej šatni, kde kruh žiaroviek pomáha hviezdam líčiť sa – verím, že stále vyzerajú mlado.„Kvalita osvetlenia na tvári a hornej časti tela je takmer dokonalá,“ povedala Cinzia Cumini, ktorá a jej manžel Vicente García Jiménez navrhli reštartovanú verziu vintage lampy na toaletný stolík.
Názov pochádza od „Vitruviánskeho muža“, to je Leonardo da Vinci nakreslil nahú mužskú postavu do kruhu a štvorca, jeho krása ich tiež inšpirovala.Na zlepšenie zážitku ale využívajú moderné technológie.„Žiarovka je veľmi romantická, ale jej používanie je teraz trochu nepohodlné,“ povedala pani Comini."LED nám umožňuje prehodnotiť moderným spôsobom."Upgrade dokáže vyhladiť vzhľad vrások na rovnom povrchu bez tepla, takže môžete aplikovať olejovú farbu bez toho, aby ste sa veľa potili.Štvorcové zrkadlo je dostupné v troch veľkostiach: približne 24 palcov, 31,5 palcov a 47 palcov na každej strane.Budú vystavené spolu s ďalšími novinkami v showroome Agape 12 na Via Statuto 12. agapedesign.it/sk — STEPHEN TREFFINGER
Zvyčajne páry, ktoré dostanú nechcené svadobné dary, ich schovajú, vrátia alebo rozdajú.Franco Albini má inú predstavu.V roku 1938, keď neo-racionalistický taliansky architekt a jeho nevesta Carla dostali rádio v tradičnej drevenej skrini, ktorá sa im v ich modernom dome zdala nepatričná, Albini zahodil kryt a vymenil elektrické komponenty.Inštaluje sa medzi dve podpery.Tvrdené sklo.„Vzduch a svetlo sú stavebné materiály,“ povedal neskôr svojmu synovi Marcovi.
Albini nakoniec vylepšil dizajn komerčnej výroby a vytvoril minimálny sklenený kryt pre elektrické zariadenia.Moderné rádio Cristallo, vyrobené švajčiarskou spoločnosťou Wohnbedarf, bolo uvedené na trh v roku 1940. Teraz ho nábytkárska spoločnosť Cassina znovu uviedla na trh v rovnakých rozmeroch (približne 28 palcov výška x 11 palcov hĺbka), pričom pridala nový status – umelecký reproduktor z talianskeho Spoločnosť B&C.Rádio disponuje FM a digitálnou technológiou, funkciou Bluetooth a 7-palcovým displejom.Cena je 8 235 USD (limitovaná edícia s ručne káblovou verziou sa predáva za 14 770 USD).
Vystavené v showroome Cassina na ulici Via Durini 16 počas Milan Design Week.cassina.com — ARLENE HIRST
Premena známych vecí na nové a fascinujúce je Selettiho špecialitou.V roku 2006 talianska spoločnosť poverila dizajnéra Alessandra Zambelliho (Alessandro Zambelli), aby vytvoril Estetico Quotidiano, sériu každodenných predmetov, ako sú nádoby so sebou, plechové dózy a koše prerobené z porcelánu alebo skla.Stefano Seletti, umelecký riaditeľ spoločnosti, povedal, že tieto diela sú „grafické, svojrázne a na dosah a majú hlboké spojenie so spomienkami na každodenné predmety v našich mysliach, no zároveň v sebe nesú pocit skreslenia a prekvapenia“.
Pre novú sériu s názvom DailyGlow pridal pán Zambelli prvok svetla.Predmety zaliate živicou – vrátane tubičiek na zubnú pastu, škatúľ od mlieka a fliaš na mydlo – „rozširujú“ LED osvetľovacie linky namiesto ich zamýšľaných produktov.(Sardinky a konzervy žiaria z vnútra nádoby.)
Pán Zambelli povedal, že chce zachytiť „podstatu bežných tvarov, teda tvarov, ktoré každý deň vidíme v okolitých objektoch“.Zároveň pridaním svetiel do rovníc premenil tieto objekty na „ktoré dokážu povedať, ako svet mení svetlá“.
Séria DailyGlow bude v sobotu vystavená vo vlajkovom obchode Seletti na Corso Garibaldi 117.Už od 219 dolárov.seletti.us — Stephen Trefinger
Napriek výzvam poskytlo posledných 18 mesiacov priestor na sebareflexiu a kreativitu.V tomto duchu optimizmu predstavila talianska dizajnérska spoločnosť Salvatori diela, ktoré sa vyvíjali počas pandémie, vrátane prvej spolupráce s brooklynským dizajnérom Stephenom Burksom.
Pán Burks spojil svoj živý talent a kultúrnu perspektívu so Salvatoriho odbornými znalosťami v oblasti kamenných povrchov, aby vytvoril novú sériu sochárskych zrkadiel.Tieto zrkadlá sú vo veľkosti stolného počítača Friends (od 3 900 USD) a nástenné Neighbors (od 5 400 USD) s použitím série farebných guličiek vrátane Rosso Francia (červená), Giallo Siena (žltá) a Bianco Carrara (biela).Diery v dielach antropomorfného štýlu tiež naznačujú priehlbiny na maske, čo dáva publiku šancu vidieť samých seba v novom svetle.
Pán Burks v e-maile uviedol: „Inšpirovala ma rôznorodosť kameňov, ktoré môžeme použiť – a ako to súvisí s rôznorodosťou ľudí, ktorí môžu vidieť svoj obraz odrážajúci sa na povrchu.“
Hoci tieto produkty možno interpretovať ako masky, pán Burks povedal, že nie sú určené na zakrytie tváre."Dúfam, že zrkadlo môže ľuďom pripomenúť, akí sú expresívni."Do 10. septembra bol Salvatori v milánskom showroome na Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Čas odoslania: 14. september 2021