Špeciálne vydanie veľtrhu Milánskeho nábytku s názvom SuperSalone zmenilo obmedzenia epidémie na príležitosť na inováciu a usporiadalo päťdňovú oslavu dizajnu v celom meste.
Je to už 60 rokov od založenia prvotriedneho výročného veľtrhu nábytku na veľtrhu medzinárodného nábytku v Miláne. Je to dva a pol roka, čo sa naposledy zhromaždil dav v Milanskom showroome, aby ocenil neustále kreativitu medzinárodných dizajnérov a výrobcov.
Duch inovácií naďalej riadi veľtrh, najmä spôsob, akým jej organizátori reagujú na pandémiu. Nedeľa označila otvorenie špeciálneho vydania s názvom SuperSalone.
So 423 vystavovateľmi, zhruba štvrtina obvyklého čísla, je SuperSallone zmenšenou udalosťou, „ale do istej miery je to väčšie v našej schopnosti experimentovať s touto formou,“ architekti Milánov a kurátor udalosti. Kabína vystavovateľov boli nahradené zobrazovacími stenami, ktoré zavesia výrobky a umožňujú bezplatný obeh. (After the exhibition, these structures will be dismantled, recycled or composted.) Although Salone was previously restricted to industry members on most days, Supersalone welcomed the public during its five-day operation, and the admission price was reduced by 15 Euros (approximately 18 dolárov). Mnoho výrobkov bude k dispozícii aj na zakúpenie po prvýkrát.
Tradícia salónu sa nezmenila: počas celého týždňa veľtrhu oslavovali dizajn obchody, galérie, parky a paláce po celom Miláne. Tu je niekoľko vrcholov. - Julie Laski
Talianska keramická spoločnosť Bitossi tento rok oslávila svoje 100. výročie a v pondelok otvorila archívne múzeum Bitossi vo svojom firemnom ústredí v Montelupo Fiorentino neďaleko Florencie, aby si pripomenula túto príležitosť. Navrhnuté Luca Cipelletti z milánskej architektonickej firmy Ar.Ch.ch. Múzeum zaberá viac ako 21 000 štvorcových stôp bývalého továrneho priestoru (zachováva svoju priemyselnú atmosféru) a je plná približne 7 000 diel z archívov spoločnosti, ako aj fotografií a fotografií. Výkresy ako odborníci na dizajn a verejné zdroje.
Na displeji sú diela Aldo Londi. Od roku 1946 do 90. rokov bol umeleckým riaditeľom spoločnosti Bitossi a spisovateľom. Navrhol slávnu sériu Rimini Blu Ceramic a začal s ostatnými spolupracovať v 50. rokoch 20. storočia. Spolupracovala legenda Ettore Sottsass. Ďalšie diela vytvorili vplyvní dizajnéri ako Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi a Arik Levy a nedávno spolupracovali s Maxom Lambom, Formafantasmou, DimoreStudio a Bethan Laura Wood.
Aj keď sa v skupinách zobrazuje veľa diel, múzeum má tiež projektovú miestnosť, ktorá zdôrazňuje prácu dizajnéra. V tomto prípade je to francúzsky dizajnér a umelec Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) rozmarná zbierka tradičnej keramiky.
V Miláne sa historická Bitossi keramika vystavuje na výstave „minulých, prítomných a budúcich“, ktorá sa koná na Via Solferino 11 v Dimoregallery a trvá do piatku. FondazioneVittorinObitossi.It - Pilar Viladas
Vo svojom milánskom debute laskný umelec narodený v Londýne Marcin Rusak ukázal „neprirodzenú prax“, ktorá je prejavom jeho prebiehajúcej práce na vyradených rastlinných materiáloch. Objekty vystavené v jeho sérii „kazemných“ sú vyrobené z kvetov a séria „Protoplast Nature“, ktorá používa listy, vzbudzuje pozornosť ľudí na jeho spôsob opätovného použitia flóry na lampy, nábytok a dekoratívne vázy. Tieto vázy sú navrhnuté tak, aby sa časom rozpadali.
Umelec v e -maile napísal, že výstava kurátorom Federica Sala bola „plná koncepčných, nedokončených diel a nápadov na preskúmanie nášho vzťahu s objektmi, ktoré zhromažďujeme“. Má tiež sériu nových nástenných závesov; inštalácia, ktorá skúma vplyv rodinného podnikania pána Rusaka na jeho kariéru (je potomkom pestovateľa kvetov); a logo súvisiace s jeho prácou vytvorenou sexuálnou vôňou Perfummer Barnabé Fillion.
"Väčšina projektov, na ktorých pracujeme, má niečo spoločné, pokiaľ ide o koncepty a materiály," uviedol pán Russack. „Táto inštalácia vás priblíži k tomu, ako sa pozerám na tieto objekty-ako rastúci a rozpadnutý katalóg života.“ V piatok sledoval Ordet, cez Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Keď sa londýnska architektka Annabel Karim Kassar rozhodla pomenovať svoju novú kolekciu nábytku Salon Nanà po titulárnej prostitútke v románe Émile Zola z roku 1880 „Nana“, nebolo obdivuhodné pre túto úlohu na rozptýlenie mužov. zomrieť. Naopak, pani Casal, ktorá sa narodila v Paríži, uviedla, že tieto diela boli navrhnuté tak, aby vyvolali spoločenstvo literárnych salónov koncom 19. storočia.
Salon Nanà vyrába talianska spoločnosť Moroso. Skladá sa z luxusnej pohovky s nadrozmernými vankúšmi z peria, ležadlami a dvoma sadami stolov, z ktorých niektoré majú maurské vzory a dekoratívne nity. Tieto návrhy čerpajú z troch rokov pani Kassarovej v Maroku a širšie z jej dlhodobého funkčného obdobia na Blízkom východe, kde jej spoločnosť má kancelárie v Bejrúte a Dubaji. Napríklad pohovky sú vyrobené z čiernobielych pruhovaných látok, ktoré sú ovplyvňované djellabami alebo rúch, ktoré nosia arabskí muži. (Medzi ďalšie možnosti patria kvetinové výtlačky v štýle 60. rokov a Corduroy, pripomínajúce pánske nohavice zo 70. rokov.)
Pokiaľ ide o postavy, ktoré inšpirovali sériu, pani Casal je ochotná uvoľniť vynálezy mužských spisovateľov druhej ríše. "Nemám súd o tom, či je Nana dobrá alebo zlá," povedala. "Musí vydržať tvrdý život." Sledoval sa v Moroso's Showroom 19. septembra, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil je storočná deceptívna technika umeleckého sveta, ktorá sa uplatňovala na zbierku kobercov Ombra Milánickej spoločnosti CC-Tapis úplne moderným spôsobom.
Belgický pár, ktorý navrhol Ombra-fotograf Fien Muller a sochár Hannes Van Severen, šéf štúdia Mullera Van Severen-, aby sa chceli zbaviť myšlienky, že koberec je iba dvojrozmerná rovina. zem. „Chceme jemne vytvoriť pocit pohybu v interiéri,“ napísali spolu v e -maile. „Je to hlavne na štúdium zaujímavých použití farby a zloženia a papiera a svetla. Ale nemôžete to nazvať čisto trompe l'oeil. “
Počas pandémie dizajnéri pracovali na projekte pri jedálenskom stole, rezanie, lepenie a fotografovanie papiera a lepenky pomocou svetla telefónu vytvárali a študovali tiene.
Tieto koberce sa vyrábajú v Nepále a sú ručne tkané z himalájskej vlny. Sú k dispozícii v dvoch verziách: jediná farba alebo viacfarebná farba. Vyrábajú sa v jednej veľkosti: 9,8 stôp x 7,5 stôp.
Sledujte v showroomu CC-Tapis SuperSalone a Piazza Santo Stefano 10 do piatku. CC-Apis.com-Arlene Hirst
George Sowden je jedným zo zakladajúcich členov Memphisu, radikálneho hnutia, ktoré v 80. rokoch napadlo modernistickú vládnucu estetiku a udržiava krok s Tech Jonesom. Dizajnér, ktorý sa narodil v Anglicku a žije v Miláne, má v úmysle produkovať rôzne inovatívne osvetľovacie riešenia prostredníctvom svojej novej spoločnosti Sowdenlight.
Prvým je odtieň, ktorý je sadou rozmarných viacfarebných žiaroviek, ktoré využívajú difúziu svetla a ľahko čistiteľné vlastnosti silikagélu. Modulárne svetlá je možné prispôsobiť tak, aby zákazníkom poskytovali závratné formuláre a farebné možnosti.
Počiatočná séria pozostávala z 18 základných tvarov, ktoré by sa mohli zostaviť do 18 lustrov, 4 stolové lampy, 2 poschodové žiarovky a 7 mobilných zariadení.
79 -ročný pán Soden vyvíja aj produkt, ktorý nahrádza klasickú žiarovku Edison. Povedal, že hoci tento symbol priemyselnej módy „má perfektnú funkciu pre žiarovky“, je to výrobná chyba, keď sa aplikuje na technológiu LED, „zbytočná aj nedostatočná“.
Odtieň je vystavený v showroom Sowdenlight v Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
V prípade talianskej toaletnej spoločnosti Agape je možné inšpiráciu pre jej zrkadlá Vitruvio vysledovať späť do tradičnej šatni, kde kruh žiaroviek pomáha hviezdami, ktoré pomáhajú tvoriť hviezdy - verím, že stále vyzerajú mladí. "Kvalita osvetlenia na tvári a hornej časti tela je blízko k dokonalosti," uviedla Cinzia Cumini, ktorá a jej manžel Vicente García Jiménez navrhla reštartovanú verziu vintage toaletnej stolovej lampy.
Názov pochádza z „Vitruvianského muža“, toto je Leonardo da Vinci nakreslil nahú mužskú postavu v kruhu a štvorec, jeho krása ich tiež inšpirovala. Na zlepšenie zážitku však používajú moderné technológie. "Žiarovka je veľmi romantická, ale teraz je trochu nepríjemné používať," uviedla pani Comini. "LED nám umožňuje prehodnotiť moderným spôsobom." Vylepšenie dokáže vyhladiť vzhľad vrások na rovnom povrchu bez tepla, takže môžete nanášať olejovú farbu bez toho, aby ste sa veľa potili. Štvorcové zrkadlo je k dispozícii v troch veľkostiach: približne 24 palcov, 31,5 palca a 47 palcov na každej strane. Budú vystavené spolu s ďalšími novými produktmi v showroom Agape 12 vo Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Zvyčajne ich páry, ktoré dostávajú nechcené svadobné dary, ich skryjú, vrátia alebo ich rozdávajú. Franco Albini má iný nápad. V roku 1938, keď neo-racionálny taliansky architekt a jeho nevesta Carla dostali rádio v tradičnej drevenej skrinke, ktorá sa zdala na svojom modernom dome, Albini zhodil kryt a nahradil elektrické komponenty. Nainštalované medzi dvoma podperami. Temperované sklo. "Vzduch a svetlo sú stavebné materiály," povedal neskôr svojmu synovi Marco.
Albini nakoniec vylepšil návrh komerčnej výroby a vytvoril minimálny sklenený kryt pre elektrické vybavenie. Spoločnosť Cristallo, ktorá bola produkovaná švajčiarskou spoločnosťou Wohnbedarf, bola spustená v roku 1940. Teraz ho spoločnosť Furniture Cassina opätovne spustila v rovnakých rozmeroch (približne 28 palcov vysoké x 11 palcov hlbokých), a pridá sa z talianskeho reproduktora nového umeleckého rečníka. B&C Company. Rádio má FM a digitálne technológie, funkciu Bluetooth a 7-palcový displej. Cena je 8 235 USD (ručne zapojená verzia v limitovanej edícii sa predáva za 14 770 USD).
Vystavený v showroom Cassina vo Via Durini 16 počas Milan Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
Selettiho špecialita je premieňať známe veci na nové a fascinujúce veci. V roku 2006 talianska spoločnosť poverila dizajnéra Alessandra Zambelliho (Alessandro Zambelli), aby vytvorila Estetico Quotidiano, sériu každodenných predmetov, ako sú nádoby s jedlom, plechovky a košy prerobené z porcelánu alebo skla. Stefano Seletti, umelecký riaditeľ spoločnosti, uviedol, že tieto diela sú „grafické, nepredvídateľné a na dosah a majú hlboké spojenie so spomienkami na každodenné predmety v našich mysliach, ale tiež nesú pocit skreslenia a prekvapenia“.
Pre novú sériu s názvom Dailyglow, pán Zambelli pridal prvok svetla. Objekty obsadené živicou - vrátane skúmaviek zubnej pasty, mliečnych kartónov a fliaš na mydlo - namiesto ich zamýšľaných výrobkov „distribuujú“ osvetľovacie vedenia LED. (Sardinky a konzervované jedlo žiaria zvnútra nádoby.)
Pán Zambelli povedal, že chce zachytiť „podstatu spoločných tvarov, to znamená tvary, ktoré vidíme v okolitých objektoch každý deň.“ Zároveň tým, že do rovníc pridal svetlá, zmenil tieto objekty na „ktoré dokážu povedať, ako svet mení svetlá“.
Séria Dailyglow bude v sobotu vystavená v vlajkovom obchode Seletti v Corso Garibaldi 117. Od 219 dolárov. Seletti.us - Stephen Trefinger
Napriek problémom poskytovalo posledných 18 mesiacov priestor pre sebareflexiu a kreativitu. V tomto duchu optimizmu talianska dizajnérska spoločnosť Salvatori predstavila diela, ktoré sa vyvíjali počas pandémie, vrátane prvej spolupráce s Brooklynským dizajnérom Stephenom Burksom.
Pán Burks kombinoval svoj živý talent a kultúrny pohľad s odbornosťou spoločnosti Salvatori na kamenných povrchoch, aby vytvoril novú sériu sochárskych zrkadiel. Tieto zrkadlá sú priatelia s veľkou plochou (začínajúc na 3 900 dolárov) a susedov namontovanými na stenu (od 5 400 dolárov), pričom používajú sériu farebných guličiek vrátane Rosso Francia (červená), Giallo Siena (žltá) a Bianco Carrara (biela). Diery v antropomorfnom štýle tiež naznačujú dutiny na maske, čo dáva publiku šancu vidieť sa v novom svetle.
Pán Burks v e-maile povedal: „Inšpirovali ma rôzne kamene, ktoré môžeme použiť-a ako to súvisí s rozmanitosťou ľudí, ktorí by mohli vidieť, ako sa ich obraz odráža na povrchu.“
Aj keď tieto výrobky možno interpretovať ako masky, pán Burks povedal, že nie sú určené na pokrytie tváre. "Dúfam, že zrkadlo môže ľuďom pripomenúť, aké sú výrazné." Do 10. septembra bol Salvatori v milánskom showroome Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Čas príspevku: 14. septembra 2011