Špeciálne vydanie milánskeho veľtrhu nábytku s názvom Supersalone premenilo obmedzenia epidémie na príležitosť pre inovácie a usporiadalo päťdňovú oslavu dizajnu po celom meste.
Od založenia popredného každoročného veľtrhu nábytku, Milánskeho medzinárodného veľtrhu nábytku, uplynulo 60 rokov. Od posledného zhromaždenia davu v milánskom showroome, aby ocenil neutíchajúcu kreativitu medzinárodných dizajnérov a výrobcov, uplynuli dva a pol roka.
Veľtrh naďalej poháňa duch inovácií, najmä spôsob, akým jeho organizátori reagujú na pandémiu. V nedeľu sa konalo otvorenie špeciálnej edície s názvom Supersalone.
So 423 vystavovateľmi, čo je zhruba štvrtina bežného počtu, je Supersalone podujatím v menšom rozsahu, „ale do istej miery je to väčšia schopnosť experimentovať s touto formou,“ uviedli milánski architekti a kurátor podujatia. Stánky vystavovateľov boli nahradené výstavnými stenami, na ktorých sú zavesené produkty a umožňujú ich voľný pohyb. (Po výstave budú tieto konštrukcie demontované, recyklované alebo kompostované.) Hoci Salone bol predtým po väčšinu dní obmedzený na členov priemyslu, Supersalone počas svojej päťdňovej prevádzky privítal aj verejnosť a vstupné bolo znížené o 15 eur (približne 18 dolárov). Mnohé produkty budú tiež k dispozícii na zakúpenie po prvýkrát.
Tradícia salónov sa nezmenila: počas celého týždňa veľtrhu oslavovali obchody, galérie, parky a paláce po celom Miláne dizajn. Tu je niekoľko najzaujímavejších momentov. — Julie Laski
Talianska keramická spoločnosť Bitossi oslávila tento rok 100. výročie svojho založenia a v pondelok pri tejto príležitosti otvorila vo svojom sídle v Montelupo Fiorentino neďaleko Florencie Archívne múzeum Bitossi. Múzeum, ktoré navrhol Luca Cipelletti z milánskej architektonickej firmy AR.CH.IT, zaberá viac ako 21 000 štvorcových stôp bývalých továrenských priestorov (zachovávajúc si svoju industriálnu atmosféru) a je naplnené približne 7 000 dielami z archívov spoločnosti, ako aj fotografiami a kresbami od profesionálnych dizajnérov a verejnými zdrojmi.
Vystavené sú diela Alda Londiho. Bol umeleckým riaditeľom spoločnosti Bitossi a spisovateľom od roku 1946 do 90. rokov 20. storočia. Navrhol slávnu keramickú sériu Rimini Blu a v 50. rokoch 20. storočia začal spolupracovať s ďalšími. Spolupracoval s legendou Ettore Sottsassom. Ďalšie diela vytvorili vplyvní dizajnéri ako Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi a Arik Levy a nedávno spolupracoval s Maxom Lambom, FormaFantasma, Dimorestudio a Bethan Laurou Wood, aby sme vymenovali aspoň niektorých.
Hoci je veľa diel vystavených v skupinách, múzeum má aj projektovú miestnosť, ktorá zdôrazňuje prácu dizajnéra. V tomto prípade ide o francúzskeho dizajnéra a umelca Pierra Marieho Akina (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Rozmarná zbierka tradičnej keramiky.
V Miláne je historická keramika Bitossi vystavená na výstave „Minulosť, prítomnosť a budúcnosť“, ktorá sa koná na ulici Via Solferino 11 v galérii Dimore a potrvá do piatku. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Londýnsky poľský umelec Marcin Rusak vo svojom milánskom debute predviedol „neprirodzenú prax“, ktorá je ukážkou jeho prebiehajúcej práce na vyradených rastlinných materiáloch. Predmety vystavené v jeho sérii „Perishable“ (Podliehajúce skaze) sú vyrobené z kvetov a séria „Protoplast Nature“, ktorá využíva listy, upriamuje pozornosť ľudí na jeho metódu opätovného využitia flóry na výrobu lámp, nábytku a dekoratívnych váz. Tieto vázy sú navrhnuté tak, aby sa časom rozpadli.
Umelkyňa v e-maile napísala, že výstava, ktorú kurátorovala Federica Sala, bola „plná koncepčných, nedokončených diel a nápadov na skúmanie nášho vzťahu k predmetom, ktoré zbierame“. Obsahuje aj sériu nových nástenných tapiet; inštaláciu, ktorá skúma vplyv rodinného podniku pána Rusaka na jeho kariéru (je potomkom pestovateľa kvetov); a logo súvisiace s jeho prácou, ktoré vytvoril parfumér Barnabé Fillion Sexual fragrance.
„Väčšina projektov, na ktorých pracujeme, má niečo spoločné, čo sa týka konceptov a materiálov,“ povedal pán Russack. „Táto inštalácia vám približuje spôsob, akým sa na tieto objekty pozerám – ako na rastúci a rozpadajúci sa katalóg života.“ Videné v piatok v Ordet, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Keď sa londýnska architektka Annabel Karim Kassar rozhodla pomenovať svoju novú kolekciu nábytku Salon Nanà podľa titulnej prostitútky z románu Émila Zolu „Nana“ z roku 1880, nebolo to z obdivu k tejto úlohe, ktorá má rozptyľovať mužov. Naopak, pani Casalová, ktorá sa narodila v Paríži, povedala, že tieto diela boli navrhnuté tak, aby evokovali spoločenskosť literárnych salónov koncom 19. storočia.
Salon Nanà vyrába talianska spoločnosť Moroso. Pozostáva z luxusnej pohovky s nadrozmernými páperovými vankúšmi, ležadla a dvoch sád stolov, z ktorých niektoré majú maurské vzory a ozdobné nity. Tieto návrhy čerpajú z trojročného pôsobenia pani Kassarovej v Maroku a vo všeobecnosti z jej dlhodobého pôsobenia na Blízkom východe, kde má jej spoločnosť kancelárie v Bejrúte a Dubaji. Napríklad pohovky sú vyrobené z čiernobielych pruhovaných látok, ktoré sú ovplyvnené djellabami alebo rúchami, ktoré nosia arabskí muži. (Medzi ďalšie možnosti patria kvetinové potlače v štýle 60. rokov a manšestr, pripomínajúce pánske nohavice zo 70. rokov.)
Čo sa týka postáv, ktoré inšpirovali seriál, pani Casalová je ochotná zbaviť sa ženských výmyslov mužských autorov z obdobia Druhého impéria. „Nemám žiadny súd o tom, či je Nana dobrá alebo zlá,“ povedala. „Musí znášať ťažký život.“ Videné v showroome Moroso 19. septembra, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil je stáročia stará klamlivá technika umeleckého sveta, ktorá bola úplne moderným spôsobom aplikovaná na kolekciu kobercov Ombra milánskej spoločnosti cc-tapis.
Belgický pár, ktorý navrhol Ombru – fotograf Fien Muller a sochár Hannes Van Severen, vedúci štúdia Mullera Van Severena – hovorí, že sa chcú zbaviť predstavy, že koberec je len dvojrozmerná rovina. „Chceme v interiéri jemným spôsobom vytvoriť pocit pohybu,“ napísali spolu v e-maile. „Ide hlavne o štúdium zaujímavého využitia farieb, kompozície, papiera a svetla. Nedá sa to však nazvať čistým trompe l'oeil.“
Počas pandémie dizajnéri pracovali na projekte pri jedálenskom stole, strihali, lepili a fotografovali papier a kartón a pomocou svetla telefónu vytvárali a študovali tiene.
Tieto koberce sa vyrábajú v Nepále a sú ručne tkané z himalájskej vlny. Sú dostupné v dvoch verziách: jednofarebné alebo viacfarebné. Vyrábajú sa v jednej veľkosti: 9,8 stôp x 7,5 stôp.
Pozrite si v showroome cc-tapis v Supersalone a na námestí Piazza Santo Stefano 10 do piatku. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden je jedným zo zakladajúcich členov Memphisu, radikálneho hnutia, ktoré v 80. rokoch 20. storočia spochybnilo vládnucu modernistickú estetiku a drží krok s Techom Jonesom. Dizajnér, ktorý sa narodil v Anglicku a žije v Miláne, má v úmysle prostredníctvom svojej novej spoločnosti Sowdenlight vytvoriť množstvo inovatívnych svetelných riešení.
Prvou je Shade, čo je sada rozmarných viacfarebných lámp, ktoré využívajú rozptyl svetla a ľahko čistiteľné vlastnosti silikagélu. Modulárne svetlá je možné prispôsobiť tak, aby zákazníkom poskytli závratné tvary a farebné možnosti.
Počiatočná séria pozostávala z 18 základných tvarov, ktoré sa dali zostaviť do 18 lustrov, 4 stolových lámp, 2 stojacích lámp a 7 mobilných zariadení.
Pán Soden (79) tiež vyvíja produkt, ktorý nahradí klasickú Edisonovu žiarovku. Povedal, že hoci tento symbol priemyselnej módy „má perfektnú funkciu pre žiarovky“, pri použití v LED technológii ide o výrobnú chybu, „ktorá je zároveň nehospodárna a nedostatočná“.
Tienidlo je vystavené v showroome Sowdenlight na ulici Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Pre taliansku spoločnosť Agape, ktorá vyrába toaletné potreby, možno inšpiráciu pre zrkadlá Vitruvio vysledovať až v tradičných šatniach na javisku, kde kruh žiaroviek pomáha hviezdam líčiť sa – myslím si, že stále vyzerajú mlado. „Kvalita osvetlenia tváre a hornej časti tela je takmer dokonalá,“ povedala Cinzia Cumini, ktorá spolu so svojím manželom Vicente Garcíom Jiménezom navrhla reštartovanú verziu vintage lampy na toaletný stolík.
Názov pochádza z „Vitruviánskeho muža“, teda Leonarda da Vinciho, ktorý nakreslil nahú mužskú postavu v kruhu a štvorci, a inšpirovala ich aj jeho krása. Na zlepšenie zážitku však využívajú moderné technológie. „Žiarovka je veľmi romantická, ale teraz je trochu nepohodlná na používanie,“ povedala pani Comini. „LED nám umožňuje prehodnotiť veci moderným spôsobom.“ Vylepšenie dokáže vyhladiť vzhľad vrások na rovnom povrchu bez použitia tepla, takže môžete nanášať olejové farby bez toho, aby ste sa museli veľa potiť. Štvorcové zrkadlo je dostupné v troch veľkostiach: približne 24 palcov, 31,5 palca a 47 palcov na každej strane. Budú vystavené spolu s ďalšími novými produktmi v showroome Agape 12 na ulici Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Páry, ktoré dostanú nechcené svadobné dary, ich zvyčajne skryjú, vrátia alebo darujú. Franco Albini má iný názor. V roku 1938, keď neoracionalistický taliansky architekt a jeho nevesta Carla dostali rádio v tradičnej drevenej skrinke, ktorá sa v ich modernom dome zdala byť nepatričná, Albini kryt zahodil a nahradil elektrické komponenty. Inštalované medzi dve podpery. Tvrdené sklo. „Vzduch a svetlo sú stavebné materiály,“ povedal neskôr svojmu synovi Marcovi.
Albini nakoniec vylepšil dizajn komerčnej výroby a vytvoril minimalistický sklenený kryt pre elektrické zariadenia. V roku 1940 bolo uvedené na trh zjednodušené rádio Cristallo, ktoré vyrábala švajčiarska spoločnosť Wohnbedarf. Teraz ho nábytkárska spoločnosť Cassina znovu uviedla na trh v rovnakých rozmeroch (približne 28 palcov na výšku x 11 palcov na hĺbku) a pridala mu nový status – umelecký reproduktor od talianskej spoločnosti B&C. Rádio má FM a digitálnu technológiu, funkciu Bluetooth a 7-palcový displej. Cena je 8 235 USD (limitovaná edícia ručne zapojených verzií sa predáva za 14 770 USD).
Vystavené v showroome Cassina na ulici Via Durini 16 počas Milánskeho týždňa dizajnu. cassina.com — ARLENE HIRST
Selettiho špecializáciou je premena známych vecí na nové a fascinujúce. V roku 2006 talianska spoločnosť poverila dizajnéra Alessandra Zambelliho vytvorením Estetico Quotidiano, série predmetov dennej potreby, ako sú nádoby na jedlo so sebou, plechovky a košíky prerobené z porcelánu alebo skla. Stefano Seletti, umelecký riaditeľ spoločnosti, povedal, že tieto diela sú „grafické, svojrázne a ľahko dostupné a majú hlboké spojenie so spomienkami na každodenné predmety v našich mysliach, ale zároveň nesú pocit skreslenia a prekvapenia.“
Pre novú sériu s názvom DailyGlow pán Zambelli pridal prvok svetla. Predmety odlievané zo živice – vrátane túb od zubnej pasty, kartónov od mlieka a fliaš od mydla – „rozširujú“ LED svetelné čiary namiesto svojich zamýšľaných produktov. (Sardinky a konzervované potraviny žiaria zvnútra nádoby.)
Pán Zambelli povedal, že chcel zachytiť „podstatu bežných tvarov, teda tvarov, ktoré vidíme v okolitých objektoch každý deň“. Zároveň pridaním svetiel do rovníc premenil tieto objekty na „ktoré dokážu povedať, ako sa svet mení“.
Séria DailyGlow bude v sobotu vystavená vo vlajkovej predajni Seletti na Corso Garibaldi 117. Cena začína od 219 dolárov. seletti.us — Stephen Trefinger
Napriek výzvam poskytlo uplynulých 18 mesiacov priestor na sebareflexiu a kreativitu. V tomto optimistickom duchu predstavila talianska dizajnérska spoločnosť Salvatori diela, ktoré boli vo vývoji počas pandémie, vrátane prvej spolupráce s brooklynským dizajnérom Stephenom Burksom.
Pán Burks spojil svoj živý talent a kultúrny rozhľad so Salvatoriho odbornými znalosťami kamenných povrchov a vytvoril novú sériu sochárskych zrkadiel. Tieto zrkadlá majú rozmery stolových zrkadiel Priatelia (od 3 900 dolárov) a nástenné zrkadlá Susedia (od 5 400 dolárov), pričom použil sériu farebných guľôčok vrátane Rosso Francia (červená), Giallo Siena (žltá) a Bianco Carrara (biela). Otvory v dielach v antropomorfnom štýle tiež naznačujú priehlbiny na maske, čo dáva divákom šancu vidieť samých seba v novom svetle.
Pán Burks v e-maile uviedol: „Inšpirovala ma rozmanitosť kameňov, ktoré môžeme použiť – a to, ako to súvisí s rozmanitosťou ľudí, ktorí môžu vidieť svoj obraz odrážajúci sa na povrchu.“
Hoci sa tieto produkty dajú interpretovať ako rúška, pán Burks povedal, že nie sú určené na zakrývanie tváre. „Dúfam, že zrkadlo ľuďom pripomenie, akí sú výrazní.“ Do 10. septembra bol Salvatori v milánskom showroome na Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Čas uverejnenia: 14. septembra 2021